martes, 10 de noviembre de 2009
COMIDA REGIONALES
El asado: el asado tiene alimento fundamental de la region pampeana.Antiguamentelas reses se asaban enteraen un retoque podian durar 2dias.Todavia se hace en el sur el asado con cuero.Los interiores de la red denominada achura que se lo regalaba a las gentes pobres despues de la matansa y en forma mas o meno equitativa y de ahi la exprecion.
TODOS LOS PUEBLOS CULTIVARON EL CANTO Y LA MUSICA
Ahora se habla de cuatro clases:aerofeno(como la quema y el erke)cordofono(el cahrango,la guitarra),idiofonos(la maraca,el sonajero de uña)y el membranofonos(el bombo, la caja).Idiofonos son aquellos instrumentos que vibran entero para producir sonidos, membranofonos son los que suenan por medio de un parche o membrana, cordofonos son los que los hacen por medio de las cuerdas y aerofonos son los que hacen vibrar una columna de aire.¿sabias que existe una flauta Tucumana? es la que ves en el dibujito.La denominacion pertenece al estudioso Carlos Vega.Es un aerofono de caña con abertura cuadrangular,seis orificios en una pared y uno en la opuesta.En uno de los extremos se aplica un tapon de cerca,que se perfora para soplar por alli.
ALGUNAS DANZAS NOS LLEGARON DESDE MUY LEJOS
*Bailecito *Gauchito *Gato
*Cielito *Malambo *Parican
*Cuando *Carnavalito *Huella
*Cueca *Chacarera ¨*Media caña
*Firmeza *Escondido *Triunfo
*Escondido
Danzas caracteristicas
Los amores:es una danza sureña que se aprende en segundo año de la carrera
Chacarera:por su ritmo alegres la misma provoca el entuciasmo de todos los bailarines.
Malambo:movimientos tipicos mudanzas que se practica en aprendizaje del malambo
El gato pampeano:fue creado por los gauchos del rio de la plata quienes se inspiraron en las viejas danzas españolas llamadas el bolero y la seguidilla
El gato en cuarto:es danza de segunda colocacion en cuarto picaresca. tiene cuarenta compaces b ailables en cada parte de la danza.
La huella:es danza pampeana de primera colocacion se baila con castañuelas es de pareja suelta e independiente
Chacarera doble:pertenece al folklore vivo y se bailo en casi todas las provincias. la chacarera doble se cultivo especialmente en santiago del estero
miércoles, 4 de noviembre de 2009
SIMBOLOS PATRIOS
El escudo nacional: En agosto de 1812 fueron remitidos a rivadavia diseño de J.A. Castro para el sello que debio adoptar buenos aires, con degorias re publicanas que todo el mundo percibio o primero visto. Los detalles simbolicos sirvieronciertamente, de base para la confeccion del escudo propio de las provincias unidas del rio de la plata pues lo emblemas fueron aceptados sindiscucion en las primeras sesiones, como si se tratase de algo resuelto con anterioridad
LA BANDERA: En la tarde del dia indicado se formo ladivision en batalla sobre la barranca del rio, en `recensia del vicendario con gregado por orden del comandante militar. A su frente se extendian las islas floridas del Parana que limitaban el horizonte; a suspies se deslegaban las corriente del mismo rio, sobre cuyo superficie se reflejaban las nubes blancas en fondo azul en un calor de verano, y el sol, que se incliniba al ocaso, iluminaba con sus rayos oblicuos aquel paisaje. En aquel momneto belgrano no que recorrio la linea o caballos mandaforma cuaqdrada y levantada a la espada dirijia a sus tropas, estas ocuparon sus puesto de convate, eran seis y media de la tarde en aquel momento se combatio en ambas baterias la bandera azul y balnca, reflejo fue saludada con una salvo de artilleria
Espacio Urbano
Tiene un trazado de las calles que permite lo circulacion publica de personas o vehiculo; entre las calles quedan delimitadas las manzanas urabanas, donde se construyen edificios de todo tipo
Los lotes o fracciones de tierra en que se subdividen las manzanas urbanas son utilizadas principalmente para la construccion de viviendas y otro tipo de edificios que permiten la realizacion industriales, de administracion pubilca y de gobierno
ESPACIO RURALES: Las zonas rurales, la tierra se utiliza principalmente para el desarrollo de actividad productivas; agricolas, ganaderas o mineras. Los asentamientos rurales se corresponden con estableciminentos productivos, formados por estensiones de tierra de dimension variables y donde hay algunas construcciones, como viviendas galpones y tanques de agua. Tambien se encuentran fuera de los establecimientos rurales, casa dispersas o formando un conjunto o caserio
POBLACION ARGENTINA
La Argentina tiene poca cantidad de habitantes de acuerdo a la superficie de su territorio. En el censo del 2001 se registro un poco mas de 36.000.000 de personas, lo cual significa una demanda de 13 hab./km2 buena parte de la poblacion se concentra en BS AS
EL CRECIMIENTO DE LA POBLACION: El numero de habitantes de un pais, no se mantiene constante a lo largo del tiempo varia permanentemente por diferencia en un periodo determinado cuando la cantidad de nacimientos supera la de muertes la poblacion crece cuando sucede lo contrario la poblacion decrece. el saldo migratorio. esta relacionado con el numero de inmigrantes y de emigrantes que entran y salen del pais, es positivo cuando llegan mas personas, que las que se van, y negativo, cuando se da el laso inverso
DE ACUERDO CON LOS RESULTADOS DEL CENSO NACIONAL DE POBLACION, HOGARES Y VIVIENDAS 2001, ESE AÑO EN LÑA ARGENTINA 36.260.130 PERSONA
Grupo: "Abril"
Integrantes: Matias Padilla, Yael cardozo, Florencia Chavez, Julieta Ponce, Yuliana Galindes, Victoria Torres.
DEPORTES
Con esta palabra se designa hoy actividades de muy diferente endole, realizadas en una amplia diverda de ambiente y una gran variedad de objetivos eh intenciones. Por tanto, es un termino que encierra varios significativos y por eso se hace dificil conseguir una definicion que abarque todas sus asepciones. Sin embargo existen razgos comunes entre aquellas actividades que consideramos deportivas y que, aunque sean muchas y distintas, se diferencian de aquellas que no la son.
los ragos comunes de las actividades deportivas a los que hicimos alucion se relacionan con comportamiento individuales y colectivas que los seres humanos emos tenido desde siempre. El depote no es una practica contemporanea, es tan vieja como la historia del ser humano, aunque con anterioridad no fuera conocida con esta palabram, las motivaciones para praticarla fueran muy diferente y su valoracion no tubiera tanto trasendencia.
El deporte como la sociedad, a involucrado, la que permite contemplar una realidad diferente si vamos a tratar de disfrasar y comprender algo mejor
LOS DEPORTES DE EQUIPO: En estos deportes es necesario la participacion de todos los jugadorespara conseguir marcar mas tanto que el contrario, ejemplo: Rugby, Baloncesto, Valleybal, Futbol, Hokey, Beisbol, Futbol Americano, etc...
DEPORTES DE RAQUETAS: se suele jugar uno contra uno(aunque tambien hay modalidad de parejas) EJ; tenis, Squash,
DEPORTES DE LUCHA: Son deportes individuales que requieren una gran preparacion fisico y buen dominio de las tecnicas EJ: Yudo, Karate, Jiu, Jitan, Kendo, Aikido, Boxeo,
CAMPAMENTO EN LA NATURALEZA
Los campamentos son pequeños pueblos montados en plena naturaleza que lo permite disfrutar de ella de aprender enfinidad de cosas durante los 15 dias que suelen duran
¿Que actividades podemos realizar?
Podemos aprender actividades deportivas: escalada, carrera de orientacion, espeologia, aquitacion, velas, piraguismo, remo, ect. Tambien podemos conocer la vida de animales y plantas reconocer algunas especies de vegetales y cual es su uso, poder interpretar los ruidos de animales, huellas, escremento, rastros etc. Aprendemos tecnicas de super vivencia en la naturaleza formas de orientacion de por donde sale el sol ect...
miércoles, 28 de octubre de 2009
FUNDAMENTACION
martes, 15 de septiembre de 2009
Ciencias Sociales y Educacion Artistica
Pintura de Argentina
Con el nombre de pintura de Argentina se refiere a toda la producción pictórica realizada en territorio de la Argentina durante todos los siglos.
Prehistoria
En Argentina, se encuentra la Cueva de las Manos, una de las obras maestras de la pintura en el Paleolítico en el Río Pinturas, en la Provincia de Santa Cruz. Han sido declaradas por la Unesco como parte del Patrimonio de la Humanidad.
Otro importante registro pictórico de la prehistoria, se localiza en el norte de Córdoba y constituye uno de los testimonios pictográficos con mayor densidad de imágenes del mundo, con más de 35.000 pictografías ubicadas en los cerros Colorado, Veladero, Intihuasi y el Desmonte.
Pintura precolombina
Diversos registros pictóricos se registran entre las culturas prehispánicas que habitaron en el actual territorio argentino.
En el noroeste andino, las civilizaciones agroalfareras que allí se desarrollaron, desde la Cultura Condorhuasi (400 a. C.-700 d. C.) hasta la de La Aguada (650-950) y Santa María (1200-1470), presentan un amplio desarrollo de la pintura en cerámicas y piezas de piedra, entre las que se destacó la imagen felina.
Pintura durante la colonia [editar]
Durante la dominación colonial española, la pintura se desarrolló principalmente como arte religioso en las iglesias, destinado a cristianizar a los pueblos indígenas. La pintura religiosa colonial, fue muchas veces realizada por indígenas encomendados o reducidos y esclavos afroamericanos, bajo el poder de las órdenes religiosas.
Otra fuente de la pintura colonial son los libros y manuscritos realizados por colonizadores, sacerdotes, científicos y visitantes. Entre estos se destacan los dibujos y acuarelas del jesuita alemán Florián Paucke (1719-1789).
En el actual noroeste argentino y sobre todo en Jujuy, se desarrolló en la iglesias, la escuela cuzqueña, con sus imágenes de ángeles arcabuceros (relacionados con los conquistadores) y vírgenes triangulares (sincretismo del culto a la virgen María y la Pachamama).[1]
Los ángeles arcabuceros integran un estilo pictórico estrictamente americano que se desarrolló en el Marquesado de Yavi en la puna de Jujuy, por entonces perteneciente a la provincia del Tucumán, siendo su maestro Mateo Pisarro. Se trata de ángeles asexuados se encuentran vestidos con ropas de soldado y armado de un arcabuz. Hoy solo hay dos colecciones: en Uquía (escuela cuzqueña) y en Casabindo (maestro de CTC).
Siglo XIX [editar]
En los primeros años del siglo XIX, ya en tiempos de la independencia y de la apertura del país, varios artistas extranjeros visitaron y residieron, y dejaron sus obras. Entre ellos el marino inglés Emeric Essex Vidal (1791-1861), un acuarelista que ha dejado importantes testimonios gráficos del pasado argentino; Carlos E. Pellegrini (1800-1875), ingeniero francés que se dedicó a la pintura por necesidad y que sería padre del presidente Carlos Pellegrini; el marino Adolfo D'Hastrel (1805-1875), que publicó sus dibujos y acuarelas en el libro Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata (1875); el litógrafo César Hipólito Bacle (1790-1838); entre otros.
En la tercera década aparece Carlos Morel (1813-1894) quien ha sido considerado el primer pintor estrictamente argentino. Poco después le siguen Prilidiano Pueyrredón (1823-1870) y Cándido López (1840-1902), registraron en la pintura la vida de los gauchos y las guerras de la Argentina pre moderna.
Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras instituciones artísticas del país: fundamentalmente la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino. La gran ola de inmigración europea (1870-1930), estableció una fuerte relación con la pintura europea, a través prncipalmente de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo Sívori (1847-1918), introdujo el naturalismo, con obras clásicas como "El despertar de la criada", seguido por pintores como Reynaldo Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Cárcova (1866-1927), éste último destacado con "Sin pan y sin trabajo". Angel Della Valle (1852-1903), desarrolló una corriente de pintura costumbrista del campo, con obras como "La vuelta del malón".
Galería del siglo XIX [editar]
Carlos Morel | Cándido López | Prilidiano Pueyrredón | Reynaldo Giudici |
Eduardo Sívori | Eduardo Schiaffino | Ángel Della Valle | Ernesto de la Cárcova |
Siglo XX [editar]
Al comenzar el siglo XX, Martín Malharro (1865-1911) introduce el impresionismo con una exposición realizada en 1902. Lo siguieron pintores como Faustino Brughetti (1877-1956), Walter de Navazio (1887-1919) y Ramón Silva (1890-1919).
Poco después, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus, comenzaron a presionar por el desarrollo de corrientes artísticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de moda en París, fueran capaces de expresar visiones autónomas de la pintura.
Primera vanguardia [editar]
Los primeros grandes movimientos pictóricos en la Argentina, con características propias de una pintura latinoamericana que comenzaba a desarrollarse en todo el continente, coinciden con las primeras manifestaciones de libertad política en el país, con la sanción del voto secreto y universal para varones en 1912 y la llegada al gobierno del primer presidente elegido por voto popular, Hipólito Yrigoyen en 1916 y la revolución cultural que implicó la Reforma Universitaria de 1918.
En ese contexto, registrando más o menos influencia de la Escuela de París (Modigliani, Chagall, Soutine, Klee), se desarrollan tres grandes grupos:
- El Grupo Florida, con pintores como Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramón Gomez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti, Xul Solar y Lino Eneas Spilimbergo. Se caracterizó por prestar máxima atención a las cuestiones estéticas. Sus miembros pertenecían mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en la confitería "Richmond" de la céntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo.
- El Grupo Boedo, con pintores como José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebécquer y Abraham Vigo. Su tema central eran las cuestiones y luchas sociales. Se nucleaban alrededor de la editorial Claridad, de tendencia socialista, que tenía su talleres en la calle Boedo, en los suburbios obreros de la ciudad.
- El Grupo de La Boca, con pintores como Victor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica. Fuertemente influido por la inmigración italiana, desarrolló un estilo peculiar, centrado en el trabajo y los barrios inmigrantes.
Segunda vanguardia [editar]
La segunda vanguardia, u ola de innovaciones en la pintura argentina desarrolladas de la década del 30, en la que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionan y cambian de ubicación artística. Entre los principales agrupamientos pictóricos se encuentran:
- El Grupo Orión, integrado por Luis Barragán, Vicente Forte y Leopoldo Presas, entre otros.
- Los pintores sensibles, caracterizados por el uso del color como una herramienta emocional, principalmente Raúl Soldi, pero también, Miguel Carlos Victorica, Raúl Russo, Eugenio Daneri y Miguel Diómede.
- Los pintores ingenuos, con una pintura sin conflictos humanos ni sociales, como Luis Centurión y Norah Borges.
- Los neorrealistas, que de algún modo continúan la línea del Grupo de Boedo, pero con elementos pictóricos rigurosos y vanguardistas, donde se ubicaron Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Enrique Policastro. En este sector también puede ubicarse Florencio Molina Campos, en un tipo de pintura social con elementos ingenuos, de la caricatura y del uso "sensible" del color; y al tilcareño Medardo Pantoja, expresión de la pintura andina de proyección indígena y latinoamericana.
Escuela de Muralistas Tucumanos
A partir de 1946 se produce un giro en la política académica de las escuelas de Bellas Artes de Argentina, al son de los apartamientos políticos de maestros argentinos expulsados de otras escuelas de bellas artes como Mendoza o Buenos Aires. En 1948 se organizó el Taller de Pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán bajo la conducción de Lino Enés Spilimbergo y la dirección de Guido Parpagnoli, donde se formó un polo de la plástica argentina de gran interés con los más destacados artistas: la Escuela de Muralistas Tucumanos, inspirada en las enseñanzas de Lothe y los principios armónicos de Matyla Ghyka. Al proyecto del Instituto Superior de Artes se sumaron en distintas disciplinas: Lorenzo Domínguez para la sección de escultura, Víctor Rebuffo en grabado y Pedro Zurro de la Fuente en matalistería. Ramón Gómez Cornet y los dibujantes Lajos Szalay y Aurelio Salas participaron también de este emprendimiento junto a Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillos, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios y otros.
Los pintores "modernos" [editar]
Los llamados "pintores modernos" de Argentina, es un grupo difícil de encasillar, que desarrollar un estilo constructivista no figurativo, pero sin ser realmente abstractos. En este grupo se encuentran artistas como Julio Barragán, Luis Seoane, Carlos Torrallardona, Luis Aquino, Atilio Malinverno y Alfredo Gramajo Gutiérrez.
Arte abstracto [editar]
La pintura abstracta en la Argentina, tuvo como precursor a Juan Del Prete (luego creador del futucubismo), pero comienza a desarrollarse como escuela en la década del 40, a partir del arte concreto. Entre los artistas más destacados se encuentran Tomás Maldonado.
El Movimiento Madí [editar]
En 1946, derivado del arte abstracto, apareció en Buenos Aires el Movimiento Madi, «único movimiento cultural de repercusión internacional creado desde Buenos Aires».[2] Fundado por Gyula Kosice y Arden Quin, incluyó a artistas como Rhod Rothfuss, Martín Blaszko, Waldo Longo, Diyi Laañ.
Tendencias recientes [editar]
En las tendencias más recientes de la pintura argentina se encuentran la Nueva Figuración, el Pop Art, el Nuevo Surrealismo, el Hiperrealismo, el Arte de Sistemas, la Nueva Abstracción, el Cinetismo y el Arte Efímero.
La Nueva Figuración, reunió en la década del 60, varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, muchas veces monstruosas y cadavéricas. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel Á. Dávila, Juan Carlos Distéfano.
El Neosurrealismo argentino, reúne pintores como Guillermo Roux y Roberto Aizenberg, que encuentran en los mecanismos surrealistas, una posibilidad de expresar la angustia humana, en tiempos de alta conflictividad social y política.
El Grupo Espartaco, integrado por Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez y Mario Mollari, entre otros, vinculó la pintura al compromiso activo con las luchas sociales y en especial los sindicatos, desarrollando líneas estéticas insertas en las tradiciones latinoamericanas.
A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde comienzos de la década del 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresándose de maneras diversas bajo denominaciones como "arte conceptual", "arte ecológico de la tierra", "arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte cibernético". Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y Lea Lublin.
Derivado del movimiento Happenning, Marta Minujín ha desarrollado una corriente llamada "Arte efímero".
En las últimas décadas se ha destacado la pintura de León Ferrari, quien recibiera el León de Oro en la Bienal de Venecia 2007 y es considerado uno de los cinco pintores vivos más importantes del mundo.[4]
Galería moderna [editar]
Galería de pinturas del siglo XX Fernando Fader | Demetrio Urruchúa | Juan Carlos Castagnino | Antonio Berni |
Ricardo Carpani | | | |
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Simbolos Patrios
La Bandera Nacional
La Bandera Argentina es el reflejo del cielo patrio, tal como lo contemplamos en los días serenos: un color de cielo celeste sin nubes, con el sol de la libertad brillando en medio de ella.
Conozca más accediendo al sitio web del Instituto Nacional Belgraniano.
Obtenga más información consultando las Efemérides culturales del Ministerio de Educación.
En 1900, durante la Presidencia de Julio Argentino Roca se sanciona un Decreto disponiendo que en las fiestas oficiales, colegios y escuelas sólo se cantarán la primera y última cuarteta y el coro; con la intención de mantener la armonía en la convivencia con los españoles residentes en el país y con España.
Si desea conocer más sobre el himno nacional, consulte las Efemérides culturales del Ministerio de Educación.
Ir al sitio
Se considera que los antebrazos humanos que estrechan sus diestras en el cuadro inferior representan la unión de los pueblos de las Provincias Unidas del Río de la Plata. El gorro de gules –comúnmente denominado frigio– es un antiguo símbolo de libertad y la pica (lanza corta) evidencia el propósito de sostenerla, de ser necesario, con las armas. El sol, en su posición de naciente, anuncia al mundo la aparición de una nueva Nación. Los laureles son símbolos heráldicos de victoria y triunfo y evidencian las glorias ya adquiridas en Suipacha y en Tucumán. La cinta en forma de moño con los colores azul, plata (blanco) y azul, similares a los de los dos cuarteles de la elipse, es alusiva a la nacionalidad argentina.
Tradiciones
FESTEJOS
A lo largo del año en la provincia de Tucumán se realizan distintas festividades, vinculadas a tradiciones de la región que sobrevivieron al tiempo y que continúan dejando su huella de generación en generación.
Así, por ejemplo, en el mes de enero se celebra la Fiesta del Quesillo, en San Pedro de Colalao; allí también tienen lugar en febrero y marzo, la Fiesta de la Humita y la Fiesta de la Nuez, respectivamente. En La Ramada de Abajo, en junio, la comunidad española organiza la Fiesta de la Paella.
En épocas de Carnaval los Valles Calchaquíes hacen gala del eco permanente del joi-joi, acompañado de una melodía de tres notas que se repiten. En Tafí del Valle se celebra la Fiesta del Queso; en Amaicha la de la Pachamama; en Colalao la Fiesta del Antigal, allí también, en el mes de julio se realiza la Fiesta del Ponchi, una bebida lugareña; y en la Ciénaga la Fiesta del Yerbiao.
En Monteros se encuentra el tamal, una especie de pastel de harina de maíz envuelto en chalas, su origen es netamente incaico. En esta misma ciudad se lleva a cabo el Festival de la Fortaleza del Folklore, al culminar la primavera.
En el extremo sur de la provincia, La Cocha organiza la Fiesta Nacional del Tabaco. Aguilares y Tafí Viejo reviven comparsas de distintas procedencias, y en este último pueblo se hace el Festival Nacional del Limón, cuya industria fue una de las primeras de Tucumán.
En el Mollar, próximo al dique La Angostura se lleva a cabo la Fiesta de la Verdura. En Famaillá, durante septiembre, el Festival de la Empanada; muy cerca, en Río Colorado se realiza el Festival del Sauce. En Simoca, todos los sábados puede encontrarse la ya tradicional Feria, que en el mes de julio comparte un encuentro artístico con los turistas; también en esta ciudad, en octubre, se celebra el Festival Nacional del Sulky. A pocos kilómetro de allí, en Atahona, se hace el Festival del Trapiche; en Monte Agudo la Fiesta de las Artesanías. En Lules se Canta a la Patria y en Trancas, territorio vinculado a Lola Mora, se reúnen en el Festival del Caballo. En San Miguel de Tucumán tiene particular trascendencia la Fiesta Nacional de la Zamba.
Fiesta de la Pachamama
Todos los años durante tres días se congregan, en un pueblo tucumano, miles de adoradores de la Madre Tierra, esa fecunda naturaleza que hace germinar las semillas y madurar los frutos. Desde hace décadas, el evento organizado y financiado por los empeñosos vecinos del lugar atrae a una multitud de curiosos tucumanos y a muchos turistas.
Curtidos criollos, jóvenes, viejos, niños y mujeres, con el rostro endurecido por el viento y el sol, repiten la antiquísima fórmula incaica "Pachamama, cusiya, cusiya" (Madre Tierra, ayúdame, ayúdame). Esto sucede todos los años en Amaicha del Valle, allí es donde, cada mes de febrero, tiene lugar uno de los últimos rituales del folklore argentino que aun sobreviven, la Fiesta de la Pachamama.
El ambiente de la fiesta es tan rústico como el del pueblo y sus habitantes. En torno de la plaza son montadas las enramadas de hojas secas soportadas por maderas, que se denominan pascanas, especie de quioscos típicos en los que se expenden comidas regionales. Tampoco falta el vino patero, así llamado por el procedimiento de pisar "a pata" la uva sobre cueros para destilar el mosto.
La región de alta montaña provee la algarroba con que se elabora la aloja, el maíz para la chicha y los apetitosos quesillos de cabra, a los que se suman las infaltables y sabrosas empanadas.
Sombreros de ala ancha levantada, polleras de colores vivos, manos duras y callosas. Ante los azorados turistas los artesanos vallistos (de los Valles Calchaquíes) se empeñan en tejer sorprendentes tramas para ponchos, mantas y otros elementos de abrigo. Sin embargo, la Fiesta de la Pachamama es bastante más que un pretexto para buscadores de exotismo. No se parece a los festivales folklóricos, pues sus participantes carecen de nombres artísticos y no figuran jamás en ninguna cartelera. Los hombres calchaquenses son héroes anónimos del canto.
A lo largo de tres días, en el clima seco y árido de la zona, todo tiene características de carnaval. Cajas de duros parches acompañan antiguas vidalas y bagualas. Las flores y las frutas se acomodan junto a la albahaca que da aroma al aire espeso de polvaredas donde hacen lo suyo los bailarines y los niños corretean graciosamente.
La fiesta de la Pachamama tiene varias ceremonias. Algunas muy formales, como la misa de Acción de Gracias en la capilla. Otras, como los topamientos a pie o a caballo, capaces de despertar el mayor asombro: bajo arcos de sauces, hombres y mujeres se alborotan al grito de coplas y batir de cajas. Se echan almidón y papel picado, se intercambian fugazmente coronas de flores o de albahaca.
Tras un breve intercambio de saludos, el ritual del topamiento convierte a sus participantes en comadres y compadres, que deberían unirse en mutua lealtad para toda la vida.
Prodigiosa, multicolor, la Fiesta de la Pachamama es motivo para la señalada o multiplico: Se acorrala una manada de cabras, se les secciona las orejas (cuyas muescas se guardan en una bolsita o "chuspa") y se coloca un vistoso zarcillo de colores a los animales mutilados. Luego se "casa" una pareja de cabras, se esparce el vino, se guarda la "chuspa" en un agujero en la tierra y los animales son liberados para que se multipliquen en el agreste cerro.
Cuando surge el nombre de la mujer que ha sido elegida Pachamama (privilegio al que acceden sólo las de mayor edad), la Madre Tierra recibe los atributos y es montada en un trono de piedra cubierto con ponchos o en una carroza adornada, el aipa, tirado por un burro, siendo acompañada por el Yastay -padre de los animales-, el Pujllay -el Diablo- y la Ñusta, bella joven que representa los frutos de la tierra. Presiden entonces el desfile de carrozas alegóricas, adornadas con guirnaldas y reveladoras de la ingenua y fértil imaginación de los vallistos
La algarabía prosigue tras el Misachico, la procesión que conduce una imagen religiosa hasta la iglesia para ser bendecida, entre batir de cajas y estampidos de ristras de cohetes. Al atardecer las coplas lanzan al aire el sortilegio de nuevos versos, con un tono que las acerca al grito cantado.
Rica mezcla de paganismo y creencias cristianas, de tristeza y alegría, la Fiesta de la Pachamama desgrana sus tres veladas al amparo de la dura piedra de la montaña tucumana.
Por pocas horas, los paisanos amaicheños de rostro adusto olvidan sus penas, miserias y angustias en la existencia que los une a la soledad y el misterio.
En la provincia se realizan también trabajos en cuero, tanto curtido como trenzado, en plata, hueso, paja y palma con las que se fabrican canastos, pantallas, cortinas, etc.
Fiesta del Queso
Tafí del Valle con su vieja tradición esta representado por los excelentes quesos de la producción lechera de estancias de la zona y de fabricación casera.
Gracias al clima adecuado, y a un exacto tiempo de estacionamiento, se logran producir exquisitos quesos criollos, duros o semiduros de un sabor particular. Si bien son comparables a los mejores quesos del mundo, su producción aún artesanal, es conservada como un patrimonio nacional.
Esta fiesta se ha convertido en el evento más importante de Tafí, se realiza anualmente en el mes de Febrero y convoca a gran cantidad de turistas y lugareños. Oportunidad también aprovechada para desarrollar otras expresiones populares propias del Valle y de su gente, como por ejemplo música, artesanías y bailes criollos, las destrezas del corral con sus enlazadores, pialadores y domadores, que le otorgan a este festejo una dimensión que ayuda a entrever la tradición de Tafí del Valle.